[Estudiantes-asab-2020] Desde hoy: 50 Muestra de Trabajos de Grado Artes Plásticas y Visuales - Facultad de Artes ASAB UD

Oficina de Prensa y Comunicaciones Facultad de Artes ASAB comunicartes en udistrital.edu.co
Lun Oct 4 12:52:49 COT 2021


*Les invitamos a la 50 Muestra de Trabajos de Grado Artes Plásticas y
Visuales 2021*


[image: 50TG-Plasticas-Banner.jpg]


El Proyecto Curricular de Artes Plásticas y Visuales de la Facultad de
Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, tiene el
gusto de invitar a la comunidad en general a la exposición 50 Muestra de
Trabajos de Grado del programa académico.



Esta versión podrá ser apreciada del* 4 al 8 de octubre de 2021 en *
*https://salasab.udistrital.edu.co/*
<https://salasab.udistrital.edu.co/> Además,
algunas de las exposiciones podrán ser apreciadas en la modalidad
presencial con previa inscripción.



Para los docentes, coordinadores de Proyectos de grado del proyecto
curricular, Umberto Casas y Guillermo Vanegas, esta versión representa una
oportunidad óptima para notar cómo un grupo de jóvenes artistas se instalan
en el complejo tejido social contemporáneo para analizarlo, cuestionarlo,
poetizarlo e historizarlo.



Por medio de cuidadosos procesos de investigación que abarcan desde la
indagación conceptual/antropológica de espacios, materiales y objetos
ancestrales, pasando por integraciones de tradición y tecnología digital,
críticas activas a la sociedad capitalista, recuperación analítica de
prácticas de la cartomancia  u optando por modelos de emprendimiento
sostenible, estos trabajos dan cuenta del amplio rango de intereses y
preocupaciones que han fundamentado el desarrollo profesional de esta
comunidad.



Esta cohorte tiene trabajos tan disímiles y de igual manera, abarcan
grandes posibilidades estéticas que invitan a activar nuestros sentidos;
así, por ejemplo:



•          *El taller de historia*, de *Lina María Bernal*, es un proceso
de construcción/distribución de conocimiento sensible que busca
complementar una serie de recorridos guiados con visitantes al
Parque-embalse del Neusa. Por una parte, busca que los asistentes
comprendan la historia como un conjunto de narraciones que permiten
construir identidad; mientras que, de otro lado, quiere fortalecer el
acercamiento con la naturaleza que todavía es posible en ese lugar.



•          La propuesta de *Laura Paola Herrera* se denomina *De las
plantas a la lana, transformaciones de la materia desde un laboratorio de
tintorería natural,* proceso interdisciplinar donde integra saberes
ancestrales, científicos, tradicionales y artesanales para comprender las
diversas etapas que sigue el proceso de tinturado en talleres percibidos
por ella como laboratorios. Acudiendo a la particular teoría del color que
entra en juego en ese procedimiento, propone una nueva forma de acercarse a
la interrelación física y espiritual que tiene lugar allí.



•          En *Estructuras de un tiempo moldeable*, *Irene Lucia Méndez*
identifica una serie de problemáticas derivadas de la aceleración de los
ciclos de vida y producción a que estamos constantemente expuestos en la
vida cotidiana, para (pro)ponerles un alto. Metáfora de la
relación/sujeción/envenenamiento del sujeto con/en medio del capitalismo
que quiere recuperar un ritmo menos agresivo a través de la exploración
dancística, maquínica y sonora.



•          *En Red (in) orgánica*, *Gabriela Ortiz* intenta cruzar y poner
en cuestión el supuesto antagonismo que pareciera subyacer a las nociones
de «naturaleza» y «artificialidad». Sin dejar de reconocer los efectos
antrópicos de la especie sobre el planeta, busca «determinar si es posible
reconciliar el vacío existente entre ambos términos», por medio del
análisis de materiales y construcciones estructurales.



•          *John Rativa* presenta, *Historiografía de la Diversidad
Estética de la Cartomancia del Siglo XVIII al XX*, monografía donde aborda
la práctica cultural de la cartomancia en un extenso arco temporal. Su
interés es el de reconocer allí la aparición e implantación de ciertas
imágenes y formas de interpretación, así como las múltiples adaptaciones
que ha tenido esta práctica en la cultura occidental.



•          En su proyecto *ANTARA*, el sonido del viento, *David Andrés
Sánchez Molano*, indaga sobre la posibilidad de construir una historia
común a partir de la elaboración de Antaras (ocarinas) y su conocimiento de
la fauna aviar. Su interés es el de conectar la versión material del
patrimonio (cultural, natural) con el ámbito espiritual mediante los
sonidos que producen las Antaras que ha elaborado a lo largo de su
investigación.



•          El proyecto de *Jairo Steven Sánchez*, *Erotismo vítreo* hace
parte de un estudio objetivo del erotismo desde la perspectiva del Bajo
materialismo de Georges Bataille.  Atento a la deriva política que late
bajo el deseo erótico, construye una maquina deseante-penetrada-penetradora
con la cual representar el rol creativo, performativo y de alta carga
ideológica sobre el que pivota el intercambio sexual humano.



Esta muestra podrá apreciarse en Sala ASAB (Cra. 13 # 14-69 segundo piso)
del 4 al 8 de octubre de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.



Para ingresar deberá inscribirse previamente en el siguiente formulario. Haga
clic aquí.
<https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdblXg8H2UqVoJWf-h_6I1t0wrUAScOuPrveXLpJaxDK2eNFA/viewform>
Aforo limitado, con todos los protocolos de bioseguridad.

Una exposición con la intención de una reapertura de los espacios
expositivos de la Facultad de Artes ASAB



•          *Genesareth Valdés* configuró la agencia de maquillaje
*Shironury* dirigida a suplir las necesidades en este campo por parte de
empresas de audiovisuales y artes escénicas. Adicionalmente, involucró
reflexiones de índole ecológica, toda vez que estudia y busca extender el
ciclo de vida útil de productos de maquillaje para reintegrarlos a procesos
productivos.



•          *Sara María Vásquez* propone *Awaska. Los tecjidos de la palabra*,
instalación multimedia que articula tejido, performance, medios
audiovisuales y net art. Su objetivo es suscitar una reflexión alrededor
del tejido en chaquira, analizando las implicaciones que tiene dentro de la
cultura Inga respecto a la construcción de lenguaje e interacción con la
naturaleza, pero combinándolas con recursos de la tecnología digital a fin
de tejer/construir un nuevo tipo de comunidad.





#30AñosArtesPlásticasyVisuales


Ver trailer de la exposición:


https://youtu.be/IMCuhYHztZs



Maribel Medina Caicedo

Profesional CPS

Comunicaciones y Diseño - Facultad de Artes ASAB

Sistema Integrado de Comunicaciones

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